作品信息：

时间就在这一呼一吸之间，快慢也只是相对的。每个人都有自己的时间，有自己确切的时间感受。 时间是私密的，是无法分享的。即使是相爱的恋人正在相拥亲吻，对那一刻时间的感受定义也是不同的。时间如同真理，是无法触碰的，是虚无的，但却不能否定时间与真理的存在。

如何专注于眼前的这一件事，如何只专注于当下你迈出去的这一步，感受脚趾触碰地面那一瞬间的力，感受身体中每一个机能的运作。如何感知现在当下时间一秒一秒地消逝，又或者是感知下一秒新的时间的诞生呢？某种意义上来讲，时间便是永恒了。 

这是一门需要终身学习的功课，或许也是真切感知生命，趋近真理的一种方式吧。这个装置更像是一个可以通过你的身体情绪与时间发生联系，感知生命的空间。 

在这里，回到时间的本身。

金炳昊自韩国弘益⼤学学习美术之后，又于韩国中央⼤学学习以工科为基础的视觉技术艺术专业。艺术家将艺术作品设定为规范、规则和体系等在社会协议下制作的产品，用图纸代替手绘，将作品的生产系统进行彻底地分工化生产。将精密设计和加工的金属作品插入电路以实现“声音雕刻”，是艺术家对雕塑创作⽅式的全新探索。

其作品曾在<眩惑>(阿拉⾥奥画廊, 2018),<不可见之物>(韩国SOMA美术馆, 2010) 等十余次个展及 <静安国际雕塑展>(中国上海, 2012), <韩国之眼>(伦敦萨奇画廊, 2012)等众多群展中展出。

作品名：《31无声的传播》

尺寸：8,300 x 3,000 x 3,800 mm

创作年份：2020

材质：不锈钢表面聚氨酯涂层

2009年毕业于西安美术学院雕塑系。致力于探索雕塑本体语言与材料的更多可能。

曾参与过的展览包括：“第五届深圳公共雕塑展”（深圳 2019）；“临时现场”（美成空间 深圳 2018）；“并行世界—中德建交45周年当代艺术展”（德国 2017） ；“找朋友—艺术橱窗—忧伤的招财猫”（今日美术馆 北京 2016）；“第一届深圳当代艺术双年展”（深大美术馆 深圳 2015）。

现生活工作于深圳。

作品简介：

pink;money是由新媒体艺术家、程序员尤龙和视觉设计师、实验电影导演沈琪共同创建的新媒体艺术团队。他们在生成设计、人机交互、声像艺术、互动装置、参数化设计、动态影像设计、实验噪音艺术等领域有着共同的兴趣和专长。

pink;money作为新锐新媒体艺术团队，活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览, 声/像艺术演出, 表达着新生力量对混乱与秩序的理解。最近的展览和演出包括“香港Sonar音乐节”；北京故宫博物院的“宫里过大年”；北京民生现代美术馆的“时间迷宫”等。pink;money现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。

作品简介：

余烬工作室是由三支艺术团队共同发起的创作平台，位于深圳。出于对新媒体艺术的热爱与对感官表达的追求， 团队将成员多种学科能力及鲜明个性汇聚为一体，持续输出新的创意概念。以装置、程式、影像、声音等媒材为界面，结合交互与现场表演作为沟通语言，邀请参与者共享当下感受、引入思考和想象的飞驰。

作品简介：

作品名：ELONGATED GATE

尺寸：5000 x 4000 x 3000 mm

创作年代：2020

材质：LED屏幕，灯

作品信息：

在一个质量非常大的能量外围，有三个虚构的、奇异特性的夹缝，任何一个经过夹缝的人将被引力吸引到这颗能量中心，就此消失，甚是光线是无法逃离的。在这个空间中，任何生物都被这个能量吞噬着，时间和空间也在这个能量周围被压缩。当他试图舞动自己，或是跳跃，或者观察，或是最终以克服自体的逃逸速度逃出夹缝，但留存于那一刻夹缝时间中的信息，被无限放慢，并反射出来。

2012年研究生毕业于英国皇家艺术学院，2010年本科毕业于中国美术学院。现生活工作于深圳。

创作涉及绘画、雕塑，擅长运用玻璃材料。2013年在英国曼彻斯特华人当代艺术中心first step举办个展“另一个我”；2017年在深圳观澜举办个展“漏气”。曾入选2013年美国康宁玻璃博物馆编《New Glass Review34》全球新晋一百件玻璃作品。作品曾在中国、英国、捷克、德国、美国等地展出，被私人及博物馆收藏。2016年创作公共艺术作品大幅玻璃镶嵌“美丽新世界”，于深圳地铁机场站永久展示；2019年创作玻璃镶嵌公共艺术作品“海之光”，于深圳地铁前湾公园站永久展示。

作品简介 :

毕业于四川美术学院壁画系。
现工作居住于深圳。

近期参展： “炙热元素”（安云艺术中心 深圳 2020） ；光斑”（华侨城文化广场 成都 2019）；“制造之外” （雅昌美术馆 深圳 2019）；“探索家未来生活大展-向心合围展中会”（鸟巢南广场 北京 2018）

曾获第六届“明天雕塑奖”特等奖；“青年倾向”优秀视觉作品双年展二等奖；《我的身体略微大于整个宇宙》获得学院优秀作品奖，该作品由上海市普陀区人民政府收藏。

作品简介 :

2014年毕业于中央美术学院雕塑系。最近的个展包括 “原地消失”（麦勒画廊 北京 2019）；“强制执行”（ 麦勒画廊 卢森 2018）；“残躯败体”（香港中文大学（深圳）2018）；“无效生产”（麦勒画廊 北京 2016）。

群展包括：“中国当代艺术中的建筑性呈现”，（千号馆 迈阿密  2019）；“上海十六景”（毛麻仓库 上海  2019）；“时代的镜子”（尤伦斯当代艺术中心 北京 2019）；“中国与葡语国家艺术年展——三千界”（牛房仓库 澳门  2018）；“守望原乡——2018广安田野双年展”（广安  2018）；“The Dark Matters”（白兔美术馆 悉尼  2017）；“视态之问——青年艺术家的视野与在地经验”（广东美术馆 广州  2017）；“今天重做”（上海民生现代美术馆 上海2016）等。

曾被“保诚眼——亚洲当代艺术奖”提名。

现生活和工作于上海。

作品名：《扭曲》

尺寸可变

创作年代：2018-2020

材料：霓虹灯管，变压器，电线

作品信息：

霓虹灯是经典的、传达广告和信息的装饰工具；而扭曲则是制作霓虹灯的基本手段。作者选取常规的白色灯管，通过不同程度的折角处理做出近似、却有差异的几何形光线。白光象征着工作中的光线，转折则指向了现实中的变化。图像的形式参考了文字、乱码、心电图和k线图。闪动的光线则把意外、死亡与生命扭曲在一起。艺术家试图透过不断扭曲的重复性动作把经典的生产模式、疾速发展的城市节奏、急促的呼吸频率、生产者的手工作业以及尖锐的信号融合在醒目的白光中。也试图通过置光于灯塔点亮观者对于城市未来的想象。