► 是他

作为世界知名的视觉艺术家、电影与舞台美术指导、服装设计师，叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

讲座丨“新东方主义”美学现代启示录

嘉宾丨叶锦添

时间丨11月10日 星期六 19:00 -20:30

地点丨教学楼B栋201

语言丨中文

校内师生报名入口 ↑

*讲座当天校内人员请携带校园卡签到入场.

校外人士报名入口↑

*讲座当天校外人员，请出示电子门票签到入场.

► 插曲

电影《卧虎藏龙》在拍摄玉娇龙偷青冥剑的一场戏时，章子怡要从王府亭院跳到屋子里，武术指导设计的动作是从窗户跳进去，一个镜头完成。美术指导站出来表示反对，理由是北方风沙很大，从前王府的建筑有两个窗户，只有上面的窗户可以往外打开，所以不可能这样跳进去。双方一时争执不下，摄影师和武术指导怒气冲冲地拉着一大群人走了。导演李安问美术指导：“是不是真的？”得到肯定回答后，李安静静离开。而最后留在片场的这位美术指导，就是叶锦添。

这个小插曲是叶锦添在某次访谈中口述的，相对于“金像奖”、奥斯卡“最佳艺术指导”、最佳服装造型设计奖等光环，他在片场和一群人灰头土脸争得不相上下的画面，更让人印象深刻，更能让人理解他所主张的“只要细节足够精准就可以找回一个时代”。也让观众看到，真正的“美”是在充分尊重历史和逻辑的基础上去塑造背景和形象。

► 红楼

作为最早在全世界推行他的“新东方主义”美学理念的人，叶锦添说过：“艺术是自然泰生的生命力，是无止息的自我重生与复制。” 他两度涉足《红楼梦》，充分诠释了这句话的真正含义，也诠释了他在“美学”这件事上所扮演的角色。

一千个人心中有一千部《红楼梦》，而他对于红楼梦的理解，自然、真实、具有极强的原作者代入感。在电视剧和歌剧这两个极端的艺术形式之间，他恣意尝试却又游刃有余。在和李少红导演合作的电视剧版《红楼梦》中，他融入了昆曲元素，服装精美，造型别致，但观众的负面评价却始料未及。面对质疑之声，叶锦添从中国电视剧及电影的构建方法剖析过，告诉观众“半虚半实，充满韵律”是他所认为的最强烈的表现方法，“目的是找寻一个中国视觉里的戏曲语言”。细细想来，曹雪芹在写《红楼梦》的时候，的确是多个篇章都在描写幻境，极有可能是受到当时戏曲形式的影响。

而在歌剧版《红楼梦》的舞台布景中，他设想了一个北方的庭院，但又取自于南方的风格，半真半假，如梦似幻，在虚幻与现实之间切换，这让人觉得这个故事是合理的，仿佛曹雪芹的脑回路正是如此。换言之，我们自身在写作中，也会或多或少加上自己的想象和憧憬，而这些也是基于我们的所见所闻，时代的印记不可避免。

► 启示

当众人都在讲如何还原历史时，他已在还原的基础上塑造，设身处地地还原原著和作者的精神意境而非单纯的外貌和摆设，塑造曹雪芹原本就超越时代的想象和立意，这大概是比“还原原貌”更高级的审美和更透彻的理解。在东方趣味四处迸发、散落各处之后，叶锦添将“新东方主义”美学片片拾起，追本逐源，找回当时的历史情境和品位。看似感性的审美视角，背后是深刻的“新东方主义”美学逻辑支撑。

并非将自己的主观趣味和臆想强加到作品和创作中，而是将技艺作为最基本的功底，辅之以经验，充分尊重艺术本身的规律，将自我的主观意识弱化，也许就看到了作品中最主要的矛盾、人物关系，以及由此所衍生出来的合理的“美”。当大家都众口一辞，声称要还原“历史”，又在真正的实践中莫衷一是时，唯有走出自我和陈旧，才能启示更广阔的个体和未来。

【春山雅聚】

春山雅聚是校级系列讲座活动之一，大学将邀请文化艺术等领域有影响力的文人雅士，通过沙龙、讲座等多元化形式，在校园里与学生们进行思想交流，从而产生心灵碰撞。在这里，每个人都可以自由地倾听和表达对世界的看法、对生活的追求，感受到不同个体之间各具特色的人生品味。

扫描以上二维码

关注香港中文大学（深圳）UPCO公众号

获取更多校园品牌活动资讯